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    商业片的各种元素宁昊亦十分拿手，打斗、追车、江湖片中的讲数，信手拈来均似模似样，间或加入的特效与鬼马音乐也相当应景，尤以不同叙事语境下元素杂烩一锅造成的反差，笑果十足。

    说回本土化，《赛车》将草根现实异状融入电影中，几组人物阴差阳错发生关系，大多与之相关，有趣且不生硬，黄柏冒充车手混入比赛一段，在这癫狂喜剧中甚至添上了几分情怀。

    整部戏其实和《疯狂的石头》叙事线差不多，只不过港岛杀手变成了弯弯黑帮，而黄柏的演技，进步更大。

    作为一部可以从头笑到尾的电影，《赛车》中笑点太多，有些还是滥了，有点话痨的意思，毕竟放在电影中的东西太多，摊子铺的大了，把故事说好已然不易。

    但不得不承认，从电影院里的笑声就可以看得出来，这部戏，很成功。

    以前总有导演说，华夏的观众水平不行，有些东西他们看不懂。

    这句话分怎么理解。

    观众的欣赏水平，有时候确实没办法跟上创作者的步伐。

    但问题在于，难道绝大多数的观众水平都不行？

    就好像凯哥的电影从《无极》开始一直被骂，虽然我们承认，在艺术水平和美学水平上，这位的确堪称顶级导演。

    但真的很难认同他的拍摄方式。

    就好像国情献礼片里面他负责的那个段落一样，说白了，就是为了捧自己儿子而已。真要说什么艺术内涵……

    赵浮生都懒得吐槽了。

    都说电影艺术源于现实，高于现实，可如果创作者严重的脱离现实，只会按照自己的想法拍摄电影，那最后的结果，就是拍摄出来的东西，除了创作者自己，没有人能够看得懂。

    这不是开玩笑。

    老姜在《让子弹飞》之后的那几部电影，全都票房口碑扑街，很大程度上，就是因为他习惯性把自己那些东西掺杂在电影里。

    有时候可能观众会认可，有时候观众并不认可。

    这样的结果，自然就是口碑和票房双双崩溃。

    同样的道理，凯哥的电影，其实也是如此。

    “董事长，这电影，不错啊。”

    看完电影之后，柳一鸣在走出电影院的时候，对赵浮生说道。

    “是啊，不错。”

    赵浮生笑着点点头：“电影院里面的笑声，已经可以说明一切了。”

    在这一点上，赵浮生和宁昊倒是有些共同认知，甭管怎么说，只要能够让观众满意的作品，就是好作品。

    至于艺术追求，那是后面的事情了。

    为了艺术而放弃票房的事，赵浮生肯定是不会答应。

    他是投资方，又不是导演编剧演员。

    屁股决定脑袋，这一点，不管什么时候，都没错。


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