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    明明鼓点声很激烈，节奏感很强，但是旋律却依旧显得非常的丧。

    再配上叶未央特意压低了的声线，从旋律到唱腔，从内到外都透着一股浓浓的无奈感和失望感。

    开头歌词就已经奠定了基调。

    出现在故事里的是天真的“我”，没有在故事里的是在现实中无力挣扎的“我”。

    歌词中出现了两个“我”，很多观众甚至心里都出现了一些迷惑感，这歌词是什么意思？

    不过，很快叶未央就给了他们答案。

    那丧丧的旋律，在京博安切拍迅速打了几下鼓点后，骤然一静，所有的乐器演奏声都瞬间消失。

    大概两拍的沉默后，叶未央突然爆发。

    「他明白，他明白，我给不起」

    「于是转身向山里走去」

    「他明白，他明白，我给不起」

    「于是转身向大海走去」

    当叶未央唱到第二个他明白时，所有的乐器声再次出现，并且比刚才更加激烈，更加愤怒！

    那种音乐中带着的不甘的愤恨感，瞬间就在整个录影棚中散布开来。

    不少观众和大众评审们，双手不自觉的就握成了一个拳头。

    楚秋的眼中更是精光连连。

    作为一个常混迹文艺片圈子的演员，他其实更能理解这首歌的歌词想要表达的含蓄意思。

    这首歌唱的是憋着一股心气，却在浮华复杂的世界撞的头破血流，只能老实收起棱角的“自己”。

    “他明白，他明白，我给不起，于是转身向山里走去。”

    这首歌开头出现的两个我。

    一个是“天真的”，少年时的我。

    一个是后来的，现在的“我”

    “天真少年”时的我，是意气风发的，那时候揣着梦想，渴望实现。

    “后来”的我，就是那个最终没能实现梦想的我。

    歌词将曾经和过去的两个“我”进行对话，用以表达理想死去的无奈，以及不解“为何至此的原因”。

    这种歌词的表达手法，是一种很文艺的表达。

    表达对自己理想死去的失望与不甘。

    这也是楚秋最熟悉的味道，文艺片导演都爱用这种表达手法，所以他一下就读懂了这首歌想要表达的东西。

    台上，叶未央抬起一只手，仿佛在触摸着远方的什么东西，歌声中充满了失望与不甘的情绪，缓缓的唱道：

    「我听着那少年的声音在还有未来的过去」

    「渴望着，美好结局」

    「却没能成为自己」

    激烈的伴奏声突然再次一静。

    伸手摘下话筒，叶未央不再弹唱，而是双手捧着话筒，低着头看着自己的脚面，犹如自问一般，丧丧的轻声唱道：“他明白，他明白，我给不起。”

    “于是转身向山里走去。”

    那感觉，就好像是一个被抛弃了的孩子，在悲伤的自语一般，不少观众的心，都跟着叶未央的声音，被紧紧的揪了起来，有一种难言的痛苦情绪。

    就在这时，消失了的伴奏声再次出现，激烈的鼓点声和电吉他一波高过一波的强重音，犹如一把锤子，重重的锤到了心口。
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