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    甚至已经脱离了大部分人对古风歌词的认知。

    既诗情画意，又通俗易懂。

    不像很多古风歌词，故意搞那么多生僻字和古代用词，让不知道的人完全摸不清到底在说什么，显得很高级。

    而秦默的演唱更是娓娓道来，轻柔慢板。

    和前面两期演唱完全不同。声音清澈空灵，如果不是音色的辨识度，很难让大家相信，这也是他唱出来的。

    “釉色渲染仕女图韵味被私藏！”

    “而你嫣然的一笑如含苞待放！”

    “你的美一缕飘散！”

    “去到我去不了的地方……”

    “……”

    台下观众已经彻底沉醉其中。

    配合上那古色古香的艺术字体，以及蓝青花的花纹不断勾勒出引人想象的画面，让观众集体被带入到了情景之中。

    古筝撩拨。牙板清脆，琵琶淙淙。

    秦默的唱腔又略带着江南戏曲的雏形，虽不是戏曲，却又胜似戏曲，虽然是流行，却又有古典之美。

    这也是他本身学习曲艺多年。所带来的影响。

    唱腔里透露的，那是骨子里已经完全融化的小曲儿特色。

    “天青色等烟雨而我在等你！”

    “炊烟袅袅升起隔江千万里！”

    “在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸！”

    “就当我为遇见你伏笔！”

    “天青色等烟雨而我在等你！”

    “月色被打捞起晕开了结局！”

    “如传世的青花瓷自顾自美丽！”

    “你眼带笑意！”

    论意境，歌词间描绘出了烟雨朦胧的江南水墨山水，水云之间。依稀可见伊人白衣纷飞。

    论词句，好像一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折。

    论曲调，仿佛微风中静静流淌的山泉溪涧，清冷透亮，而又蜿蜒回环。

    三者叠至一处。描绘出了青花瓷洗尽铅华后的传世风采，柔情古朴典雅之中。又有着清新流畅。

    ……

    间奏部分。

    一段中阮突然加了进来。

    铺陈的变奏也变成了简单的古筝。

    这段儿是梁启波特别设计的，而全场也只有他知道。即将轰动所有观众的一段，就要来了。

    此时。

    只见台上的秦默并没有拿开话筒。

    而是突然再次开口，用近似女声的花旦戏腔唱道：

    “月莺歌，轻乘船~”

    “风停后，江心岸~”

    “昨夜梦回临川春归鹧鸪天~”
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