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    好家伙，直接就是域外蛮夷的称呼。

    看来老太太并不是很认同啊！

    不过这也正常，在古代，大部分国人看待华夏以外的地界，都是域外的蛮夷之人。

    这条鄙视链可是存在了数千年之久的。

    也正是因为这一句话，易泽心中更没底了。

    倒不是说所谓的偏见，而是这种思想情势之下，一般般的作品，或许难以引起他们的关注。

    观众也是一愣，转而感慨着。

    “倒是忘了那个时期的人，确实是有这样的思维。”

    “整个世界，华夏最强，至于其他的地方，不是蛮夷就是犬戎，听名字就不是什么文明的地界。”

    “几千年来，这样的称呼其实一直都很适用，除了最后一个王朝之外，其余时候，华夏都可傲然称尊！”

    “现在也可以！只不过有些奴才不肯承认罢了。”

    “确实，在这个波澜壮阔的时代里，我们的祖国依旧是世界上最强大的国家之一，甚至于，就算现阶段的超级大国，也非常的忌惮我们的祖国，这就是七十多年发展取得的骄人成就！”

    画面之中，易泽开始向曾侯乙编钟展示着国外的名曲。

    不过并不怎么顺利。

    因为东方音乐，更多的强调意境之美。

    这也是许多乐曲在传承过程中，会失传的原因。

    因为没有具体的曲谱，教学方式也极为简陋单一，失传是常事。

    但一种失传的音乐，只有其核心意境有文字可考，那么在其消亡后的数百年间，就会有天资卓绝的音乐家，将其重新复活。

    这是独属于东方音乐的浪漫。

    而西方音乐则不同，重理性，有专业的曲谱，也有较强的专业性。

    这是优势，能够让音乐家的音乐，一直的流传下来。

    但也会成为束缚后人的枷锁。

    大体上，这就是意境之美和科学之美的触碰。

    也正是因为如此，即便曾侯乙编钟最初演奏的那一首《高山流水》，与古琴版本的《高山流水》差异较大，各种音色调性方面，可以说是截然不同。

    但易泽还是能够从中体会到一种相同的情感。

    即所谓的高山流水遇知音的喜悦，以及知己难求，知音难觅的苦恼。

    正是这种意境之美，让古代音乐能够在没有曲谱的传承之下，历经数千年岁月，依旧能够再一次响彻在观众耳中。

    即便，现在响起的音乐，已经不再是当初那个音乐家弹奏的乐曲。

    但意境相通，情感相通，便足矣了。

    也恰恰是因为如此，连续好几首乐曲，曾侯乙编钟都谈不上喜欢。

    这些单独乐器所表演出来的乐曲，在曾侯乙编钟的评价之中，则是简单的一句话可以概括：“匠性很足，然灵性不足。”

    像极了v'站很多野生评论家们评论书法绘画音乐时的姿态。

    大体上都是一句缺乏灵魂，莫得感情。

    只不过，曾侯乙编钟确实是专业的，只不过因为文化体系的深刻差别，确实容易做出较低的评价。

    这一点无可厚非，两千四百多年前的老祖宗，没有经历过现代的东西文化碰撞，自然会少了许多零碎的感悟。

    看了眼书页之上缓慢爬坡的完成度，易泽有些欲哭无泪。

    这可是为大众所喜爱的音乐，凭借着旋律就俘获了许多人的芳心。

    但在曾侯乙编钟的耳中，却仅仅价值几个百分点而已。

    “蛮夷之地的音乐，果然无有可取之处，虽匠心独运，初听之下有些许新奇之意，但一曲之中，重复过高，意境散乱，算不得上乘佳作，仅能够供年幼学童学习而已。”

    易泽汗颜，西方音乐很多都讲究对称性，这种理性的美，贯穿了始终，但在曾侯乙编钟耳中，却显得过于机械死板了。

    易泽脑海中忽然间闪过一句话。

    “山无常势，水无常形！”

    即便是巍峨耸立的高山，在古人眼中，也不会是固定的模样。

    恰如宋代禅宗大师青原行思所说人生三境界：

    看山是山，看水是水！

    看山不是山，看水不是水！

    看山还是山，看水还是水！

    这简单地山水之间，就能看出这么多的门道，实在是让人惊奇。

    易泽稍加思索，便道：“东西方文化差异很大，前辈还请耐心稍听，晚辈再去寻来其他曲目。”

    “那边再听听吧！”
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