第(1/3)页 丑叔杨烨已经完全融入《挪威的森林》中。 他一投入不稳定的普通话就是变得极不标准。 他已经五十二岁。 身上有一种历经岁月的沧桑感。 电风扇吹着他的头发飞舞，露出左边无法做出表情的脸颊。那里有一条澹澹的伤疤。 即便吹着风扇他额头上依然浮现出了汗滴。 因为太过于沉醉演唱，他的眼睛已经闭了起来。 许放听着脑海里不由浮现出渡边和直子来……杨烨把这首歌唱活了。不知道为何，此时此刻许放有种杨烨就是五十二岁的渡边的错觉。 丑叔也是有故事的人啊。 以后得慢慢发掘丑叔的故事…… 他的歌声就像岁月酿成的酒。 既香醇。 又苦涩。 “或许我不该问 让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界限 我想拥有你所有一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁 该如何才能解脱” 伍百版本的《挪威的森林》给人一种别样的凄美感，但同时又能让人感到安慰和温暖。 歌词细腻。 歌声粗犷。 在细腻与沧桑之间挖出一条强烈的共鸣地带。 特别是副歌部分，“或许我不该问”、“应该是我不该问”……这两个句式是已经问了，只是没有得到自己想要的答桉而已。 看过《挪威的森林》的听者会想到渡边和直子。 而没有看过这本书的人，想到的恐怕更多的是关于自己的爱情——失恋后的怀念。 或许曾经的恋人亲密无间。 但每个人心中都有一片保留地。 一个人怎么可能被另一个人完全了解呢？ 有一种怅然若失之感。 但似乎最后也只有尊重吧，尊重每个人都在心中留下一片无人触及的森林，让它充满神秘感，让它纯净、平静…… 杨烨用自己的的歌声诠释着他对这首歌的理解。 而导师、观众则听得迷离起来。 “每次听丑叔唱歌！都感觉他的歌声充满了生命力，彷若灵魂都在跟着其共振。”陈树感慨。 “听他唱歌是一种享受。”陆安琪闭着眼睛，很享受愉悦的样子，“就像精神世界正在被一双柔软的手按摩。很感叹，但偏偏又很治愈。” “他在用灵魂唱歌。”陶吉深陷其中。 杨烨的演绎让导师和观众都暂时忽略了歌词。 似乎歌词是什么都已经不重要了。 重要的是丑叔在唱歌。 他那可以感染灵魂的歌声在耳边萦绕，在心间回荡。 丑叔杨烨在舞台上享受着电风扇的“强风吹拂”，他此刻彷若置身于一片森林之中，山风吹过，风从细小的毛孔钻入五脏六腑，游走于四肢百骸…… 他把自己唱爽了。 好像进入了心流状态。 唱歌也能进入心流…… 这种感觉太美妙了。 丑叔杨烨沉浸其中，体会着，感受着，享受着。 “啊啊啊~~”歌曲接近尾声，他用接近灵魂呼喊的方式吟唱了一小段，彷若在呐喊。 无奈之中充斥着撕心裂肺。 彷若他伸手想要抓住什么，但却始终抓不住。 这一段“吟唱”之后，《挪威的森林》进入了长达1分17秒的吉他solo。 其实也算不上solo，因为还有鼓点陪衬。 或者将之称为长达1分17秒的尾奏更加合适。 许放个人觉得《挪威的森林》尾奏部分是这首歌真正精华的部分。 吉他激烈、婉转、炽热、哀伤…… 没有歌词。 但彷若所有情绪和情感都在这段吉他声中爆发。 它让一切变得简单。 但也让一切变得丰富和放大。 彷若无声的呐喊，恰似沉默中的爆发…… 在众多版本中，伍百的演唱会现场版、以及伍百和五月天共同演绎版本，这两个版本的尾奏吉他都超神了。 伍百现场版原汁原味。 伍百和五月天的版本则被成为“伍百天组合”版，最后有五把吉他一起演奏！是燃起来的版本。 而且这一版中，阿信的吉他还断了一根弦，被称为“现场混子”，史称：《断了的弦》。 丑叔杨烨弹奏着吉他尾奏，身体都不由自主微微向前弯曲，手指极为用力地在吉他上扫动。 那沉醉投入的小表情在电风扇的吹拂下拥有着致命的魅力。 认真的丑叔最帅！ 认真的男人最帅！ 尾奏的吉他声一发入魂。本以为只是一小段吉他演奏，但十秒、二十秒、三十秒…… 随着时间越来越长，大家期待的尾奏结束却迟迟没有到来。 直到超过一分钟。 更奇妙的是这段尾奏也太好听了，当他结束的时候，每个人竟念念不舍。 “丑叔不要停啊！继续弹奏！我还能听。” “感觉这尾奏我能听一天。” “第一次觉得一分多钟的尾奏太短了。” “听不够。” 观众们热烈讨论起来。 当尾奏的最后一个音落下，全场观众沸腾，高呼着“不要停！继续弹！” 陶吉、陈树等人则转向许放问道：“尾奏杀？” 好家伙！ 在《七里香》前奏杀之后，许放又搞出个尾奏杀！ 这段尾奏让人真的一秒钟都不想错过。 太好听。 太入魂。 堪称注入灵魂的存在。 第(1/3)页