第(2/3)页 云晓峰在心中思忖。 但很快前奏迎来了巨大转变。 失真电吉他转场，然后马上变摇滚，再融合hiphop常用的打碟效果。 顿时整个前奏都变得动感摇滚起来。 “这竟然是一首摇滚？”这次轮到陈树惊讶了。 之前的藏族原生态唱法和西域色彩的鼓声营造出了异域风情感，本以为这不是异域歌曲，也应该是一首藏族风情的民族风作品…… 但现在变成摇滚，融合hiphop。 看不懂许放接下来要怎么写了啊。 而且在前奏和进入主歌部分之间，竟然还有一瞬间的停顿。这一瞬间的停顿在《双截棍》中曾经用过类似的手法。 云晓峰听到这个停顿， 对《双刀》的兴趣更加浓厚了几分。 “透过镜头重新剪接历史给人的想象 八厘米纪录片的桥段 隔着距离欣赏 正邪对立的两方 我握紧谁拳头开始习惯 以牙还牙的手段” 《双刀》原曲是a小调，这是一首小调为基础的中国风摇滚。 在进入主歌部分后，云晓峰首先注意到的是这首歌编曲中的鼓点部分。 这首歌的鼓点让云晓峰想到了《双截棍》。 这二者的鼓点如出一辙。 很有Funk的味道。 提到鼓点就得说一下《双刀》和《双截棍》这两首歌的编曲人钟兴民。 一般而言，一般鼓点的编曲工作林迈克最为擅长。钟兴民擅长编写宏大弦乐。但《双刀》和《双截棍》这两首作品，他的编配都十分精彩。 唐宇唱完“以牙还牙的手段”这一句，编曲中忽然出现了“刀光剑影”的刀剑声。 云晓峰脑海中瞬间冒出一幅抽刀打斗的画面。 以前画面感都是依靠歌词提供的。 这次许放竟然直接通过编曲的方式让听者产生强烈的画面感！ “太绝了！”云晓峰在心中感叹。 刀剑声的加入不仅产生了强烈的画面感。 而且也让人耳目一新。 就像《可爱女人》里面的直升机声音，就像《一路向北》里面的汽车引擎声音。 这一次的刀剑声， 再次印证了云晓峰对许放的评价：万物声音都可用于编曲。 唐宇唱完这一段。 接下来许放打了一波辅助，抬起话筒唱道： “风盘旋烟雾弥漫 我虔诚点的香 在祈祷着平安” 云晓峰听着歌，但他的注意力始终都放在编曲上的。 继刀剑声之后， 他听到了玻璃被打碎的声音。 他脑海中浮现出黑帮的人拿起一个酒瓶向许放砸去，许放挥手一刀，直接将酒瓶砍碎。 这场“想象中的打斗”进入了激烈阶段。 云晓峰这时候才意识到这是一首中国风摇滚…… 许放竟然把中国风和摇滚结合了起来。 而在地球，这首歌则被称为中国的林肯公园Linkin Park。 如果仔细听过周董的作品，就会发现每个时期，他作品的特色的都不同。 就拿中国风举例。 他早期的作品主要侧重于“将R&B改良中国化”。这个时期受到很多陶喆的影响。 这个时期的作品，诸如《娘子》、《刀马旦》、《上海一九四三》都属于这个时期比较有代表性的作品。 这是中国风的起始与国际化。 第二个阶段则是：中国风POP流行歌。 简单的说，就是周杰伦用五声音阶写的旋律，加上古风的词，民族乐器编曲而成的流行歌，通俗易懂，朗朗上口，老少皆宜，比如《东风破》、《菊花台》、《千里之外》、《发如雪》…… 这个阶段，给人的感觉是：中国风还可以这样写！ 第三个阶段就是“中国风摇滚”了。 这个阶段周董开始炫技，开始走向“艺术”！ 在流行音乐的基础上加一层艺术buff。 提升一下逼格。 比如《双截棍》、《龙拳》、《双刀》、《黄金甲》…… 《双刀》就正是第三个阶段的作品。 并且比《双截棍》和《龙拳》都更加成熟和完整。 处在这个阶段，还有两个背景值得一提。 第一个背景：周杰伦喜欢Linkin Park，钟兴民也喜欢Linkin Park。因此这首歌就是他们合作搞出来的“中国Linkin Park”。 第二个背景则是《双刀》这首歌所属专辑《七里香》。这张专辑其实是《叶惠美》的延续。 当初《八度空间》零奖项刺激了周董。 之后才有了词曲编曲都爆发高水准的《叶惠美》。《七里香》则继续延续这样的高质量…… 所以从这个角度去看，《七里香》这张专辑的制作都代表着更加成熟和更高的水准。 云晓峰听着《双刀》若有所思。 此时许放和唐宇在舞台上的演唱还在继续。 “从天台向下俯瞰暴力在原地打转 上一代解决的答案微笑不抵抗 被雨淋湿的唐装那股叹息很东方 我看不惯尊严受伤家族如此不堪” 编曲中随时可听见打斗音效。 使得整首歌都有一种“电影质感”！ 感觉不是在听歌。 而是在看一场打斗激烈的电影。 “硬是把音乐玩成了电影？”云晓峰整个人都呆住了。 编曲中的打碟声循环往复，让人欲罢不能。 而其实如果云晓峰在地球生活过，他还能听到间奏中出现的游戏音效：那一段的FC电子游戏音效“嚯噜gin”。 这在原曲的一分四十秒到一分五十秒。 这段“嚯噜gin”不是来自《拳皇》就是来自《街霸》…… 当年这两款游戏可是能从白天玩到黑夜的啊。 只要有币…… 另外弦乐和打碟的搭配，简直让云晓峰佩服。 许放太会玩了！ “风缓缓绕过武馆 正上方的月亮 那颜色中国黄” 中国黄三个字让听者热血沸腾。 一时间弹幕里全都是中国黄。 连文字都变成了黄的…… 歌曲进入第二段。 第(2/3)页