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    尤其是这个人，一个电话，直接撞死自己心爱的女人，这种心狠手辣，是叫人毛骨悚然的。

    所以，这是一个定位明确的，外表光明的黑化角色！

    但是演员习惯了传统港片的拍摄方法，压根没有去揣摩这种内心戏，以至于这个角色，大部分的观众看了，都觉得像个可怜的“半好人”

    起码，丝毫承担不起叫人毛骨悚然的最终boss的感觉。

    试想，一个内鬼，杀上司，杀老大，心狠手辣，面黑心善，最后成功锄掉了所有人上位，这样的人，怎么能不是个最终boss呢？

    这个人活下来，才应该是令人冲击力最大的。

    可是，没有，始终叫人觉得韩琛这个boss死了，一切就结束了的样子，也使人难以明确这个人反派的定位感。

    简而言之，割裂感缺乏，使得角色的内心戏无法折射出来。

    阴狠的部分缺失，导致这个角色呈现的过善。

    尤其是那种对比感，举个例子，刘建明搬家戏，他一边和自己的同事招呼，一面扭头，却是在和老大打电话，做内奸。

    这看似只是一个很普通的桥段，实则不是，只是拍普通了。

    这是一个典型的明暗分割的对比戏。

    简而言之，在上一秒，他一回头，在下属，工人的眼里，他是向善的，一个和蔼的上司，一个完美的警官。

    下属发自内心的亲善他，工人尊敬的对待他。

    下一秒，一转头，便是他的阴暗面，被人拿捏在手上的，小丑一般的丑陋面。

    这种光影交错的切换感，缺失了。

    演员只是按照正常的警匪片走完了流程，而恰恰是这种无数细节的缺失，导致无间地狱的色彩感，被彻彻底底的磨灭了。

    这岂不成了阉割版？

    至于陈永仁就更成问题了，不仅是演的问题，选角本身就是最大的问题，因为这是一个起码得是斗狠的痞子角色，但请来的梁，人长的过分温柔。

    这个模样，丝毫撑不起开局一个歇斯底里，到处把人殴打成重伤的疯子打手。

    甚至他朝那一坐，观众都会狐疑，这哥们有血拼的战斗力吗？是怎么混到韩琛手下，一号最心腹的得力打手那个位置上的。

    宛如请诸葛亮演张飞，怎么都不可能叫人演出令人望而生畏的打手疯子形象。

    这里只说一个剧情，全剧的最高光，诞生了无数经典名句的天台戏份。

    这里有一句台词，“去跟法官说。”

    “看他同不同意你做个好人。”
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